「森永キャラメル芸術賞」メダル

森永製菓のキャラメルは明治32年より販売、大正2年には「森永ミルクキャラメル」として現在のような形で売られるようになったと言います。
子供たちからの人気を得て、昭和7年には空き箱を加工した工作作品を募集、「キャラメル芸術展覧会」として発表されました。
応募総数は11万6700点、入選作品には賞状や商品が贈られたほか、小学校に対して奨励金が与えられたと言います。
https://www.morinaga.co.jp/museum/history/detail/product/164
昭和12年の第6回募集まで開催されたということですので、昭和7年から12年まで毎年行われたことになります。

今回紹介するのは、そのキャラメル芸術に応募した子供たちに渡された記念メダルです。
第四回ということなので、昭和10年に用いられたものだと思われます。

デフォルメされた裸婦像？が描かれています。

葡萄の上に立っているのかな？？

これも神話がモチーフでしょうか。

私には画家青木繁の「わだつみのいろこの宮」のようにも見えますが。

森永製菓は1938（昭和13）年、「キャラメル芸術展覧会」と入れ替わるように日本やドイツ、イタリアの子供たちの絵画を募集した「日独伊親善図画」を始めます。

この展覧会の記念品を作成したのは彫刻家建畠大夢でした。

https://prewar-sculptors.blogspot.com/2018/02/blog-post_14.html

自身で子供の為の「児童彫塑展覧会」を開催する建畠大夢ですから、こういった事業に大いに関心があったでしょう。

そしてこのメダルを見ると、建畠大夢の作風とこの裸婦像は似てるような気がします。

ただ建畠の銘は「大夢」であり、このメダルの銘とは違うような...

「建畠」の崩しでしょうか...

わかる方がいらっしゃいましたら是非ご教示ください！！

日名子実三 作「全関西写真連盟 撮影競技大会」メダル

日名子実三による、昭和6(1931)年大阪朝日新聞主催「全関西写真連盟 撮影競技大会」メダルです。

パルテノンをバックに花と重なりながら踊る女性像が描かれています。
裸婦像のメダルというのは、日名子といえど実は珍しい。
写真芸術に対する賞メダルとして、このような姿を選んだのでしょう。

そうして選ばれたこの女性は誰でしょうか？
バックのパルテノンからギリシャ神話ではないかと推測します。
描かれた花はユリ？それともアヤメ？
アヤメを模した紋章フルール・ド・リスは芸術の象徴でもありますね。
であるとすれば、この女性はアヤメを聖花とする女神イーリスでしょうか？
パルテノン上空にある半円はイーリスが虹の女神であることを表しているのかもしれません。

ではなぜ女神イーリスがバレエのように踊っているのでしょう？
この女性はとても肉感的で、象徴され定型化される「女神」を描いているように思えません。
日名子実三は、実際のダンサーをモデルにこの女性を描いたのかも。
ん....よくわかりません！

女神についての考察はとりあえずここまでにして、次はこのメダルを用いた「全関西写真連盟 撮影競技大会」についてです。

明治後半から昭和初期にかけて、文芸や美術（文人画や水彩、または自由画など）等のアマチュアによる表現文化が発展します。
写真もまた同様で、1925（大正14）年には、朝日新聞社の力添えによって樺太・朝鮮・台湾までを含む約420の写真団体の連合機関として全関西写真連盟が設立します。
後に全関東写真連盟ができ、この年に両者を統合した日本写真連盟が設立されます。

全関西写真連盟は設立の翌年より展覧会を行っており、この「撮影競技大会」はその中でも撮影者が特定の日時に集まって撮影会を行う競技大会として行われたと考えられます。

関西の写真界についてはコチラに詳しく紹介されていました。
撮影競技大会についてはわかりませんでしたが、とても奥行きのある文化が関西の地で発展していたようです。

こういった地方の個別の文化が大東亜戦争によってフラット（一律化）になります。
戦時下のアマチュア文化については、大塚英志著『大政翼賛会のメディアミックス 「翼賛一家」と参加するファシズム』でも詳しく書かれています。
翼賛体制によって文化が一律化されるんですね。
地方個別の文化が統一されたメディアで均され、一色となるわけです。
そう考えると、東京で活躍する彫刻家である日名子をこのメダルの製作者に選んだのは、そういった時代の表れだったのかもしれません。

それでも、地方という実際の距離を伴う不自由は、それゆえに異なる文化を作ってきます。
東京至上主義であった日本の彫刻史ですが、地方の異なる彫刻文化があるはずです。
最近はそのような文化に興味を持っています。

石膏像の水彩 絵葉書

この石膏像はミロのヴィーナスの胸像のようです。
岸和田に住む手紙の主は、本を送ってもらったお礼にとこの像を描いています。

この絵の出来はともかくとして...面白いのは石膏像を水彩で描いていることですね。
明治から大正にかけて水彩画ブームがあり、この水彩もその流れで習作として描かれたものだろうと思います。
確かに、グレーのみの一発勝負で階調を描くのは『骨の折れ』る仕事ですね。

そして、問題はこの石膏像をどこで描いたのかということです。
どこかの学校でしょうか？気になります。

畑文夫編集「彫刻と工芸の七十年 畑正吉」

彫刻家、畑正吉による著述や書簡、略歴等を、正吉のお孫さんにあたる畑文夫さんが編集した書籍になります。
文夫さんから、ご厚意でお譲り頂きました。
ありがたいです。

このように畑正吉について詳細にまとめることで、彼の提唱した「立体図案」の先駆性がより理解できるのではないでしょうか？
今の言葉で言えば、立体物の試作する際に2D図面を3Dモデルにし、かつ3Dプリンター等で立体モデルを制作する重要性を唱えたということです。
自動車のデザインでは、現在でも粘土を用いたクレイモデルを制作すると言います。
今では当たり前のことですが、大量消費時代以前において、それは先駆的でした。

ただし、畑正吉が「立体図案」で求めたものは機能以上に高い精神性でした。
彼のストイックな精神は、ゆえに資本主義とつながります。
それは、社会学者マックス・ヴェーバーが『プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神』で示したように、禁欲性こそが「資本主義」のコードを走らせるわけです。

畑正吉が昭和35年に日本経済新聞の「金銭教室」欄において『パリに留学していたころは、パンに水という生活であったが、芸術家にとって大切なものは「会心の作」を生みだすことにあるので、金は重要なものであるが、人をさしおいてまでとろう、無理してたくわえようとする気はない。これが私の金銭観である。』と書いています。
まさにこれが、『プロテスタンティズムの倫理』と近しいわけですね。

畑正吉作品の持つ高い精神性と「資本主義」、つまりヴァルター・ベンヤミンの言う「複製技術時代の芸術作品」であるメダルや肖像のレリーフ（西洋では貨幣に描かれる）、この両義性こそが彼の特徴であり、彼を理解する難しさではないかと思います。

そう考えると畑正吉が能を愛した理由もわかる気がします。
能は言わば身体をすべて使うダンスです。しかし動かさない。
静的でありながら動的、または静的でもなく動的でもない。
畑正吉の言葉で言えば『能は時代を超越して…しかして、この洗練された結果、表情の姿態には現世に見られない表示がある。…されば能は数百年のこのかた、渝（かわ）ることなく、今も生き生きとして承け継いでいる。これは動の型でもなく、また静の型でもない…』（「宝生」より）

この両義性。
というより、あれ（動）でも無く、これ（静）でも無くといった無常観。
これが畑正吉という作家であると「彫刻と工芸の七十年　畑正吉」を読み、再確認した次第です。

小倉右一郎と瀧野川彫塑研究所

彫刻家小倉右一郎の昭和14年、寒中見舞いの絵葉書です。

東京市外瀧野川区上中里、現在の東京都北区にあった瀧野川彫塑研究所の写真が使われていおり、当時の若い彫刻家達の制作する姿を垣間見る事ができます。

小倉右一郎と第二回瀧野川彫塑試作展覧会出品「大楠公」

この瀧野川彫塑研究所の写真に写る作家は誰でしょうか？
小倉右一郎の弟子と言えば、以前昭和7年の残暑見舞い絵葉書の時に紹介しました。
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2013/04/blog-post_14.html
この中の誰かかな？

同じ瀧野川区の田端には、文士や芸術家の住んだ所謂「田端文士村」がありました。
そこでは、東京美術学校へ通う下宿生が住み、また菊池寛、芥川龍之介や室生犀星ら文学を志す作家たちが暮らしました。
（室生犀星は、彫刻家吉田三郎にこの地を紹介されます。）

彫刻家では、先の吉田三郎の他、石井鶴三、吉田白嶺、北村四海、斎藤素巌、國方林三、池田勇八、建畠覚造も住んでいました。
北村西望、赤堀信平も瀧野川区
また各務クリスタルの創業地も瀧野川ですね。

こういった狭い地域の物語で日本美術史といった大きな「歴史」が語られることに違和感を感じつつ、けれど、そこに住み生きた人たちによってなされるのが「歴史」ってものなんだろうなとも思います。（うまく書けなくてすみません...）
あと、彫刻家同士って仲が悪そうだけど、結構ご近所同士だったんですね。

濱田三郎作 昭和9年「水上競技日本選手権大会」メダル

「水上競技日本選手権大会」は、大正14年から現代まで続く水上競技大会で、昭和9（1934）年の第10回大会にはアメリカの選手も参加しました。

メダルには『二等　片山兼吉　800米リレー』と刻まれています。
彼が800メートルリレーで出場し、入賞した時に手渡されたのがこのメダルのようですね。
彼は1932年のロス五輪の代表入りしています。残念ながら出場はできませんでしたが、戦前の「水泳ニッポン」において活躍した選手だったと思われます。

同じく刻まれた『9：25.0』はタイムですね。
この大会の1位は9分15秒でした。
そして、前述のロス五輪では8分58秒4で日本チームが金メダルを取ります。
現在の800メートルリレーの日本記録は、2009年に行われた第13回世界水泳選手権での7分02秒26だそうです。
ロス五輪から2分近くも短縮しているのですね。

さて、このメダル原型は構造社の作家の中でも構成主義的な作品を制作した濱田三郎です。
メダルの中心辺りに直線を水面に見立てて配置し、飛び込む姿を直角を用いて表し、幾何学的な構成を行っています。

濱田三郎メダル(コレクションより)
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2013/03/blog-post_6.html

このような前衛表現の初期の作家に村山知義がいます。彼が『コンストルクチオン』を発表したのが大正14（1925）年。
http://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4912
高村豊周の『挿花のための構成』が翌年の1926年。
そうやって見れば、この濱田三郎のメダルは10年遅れの表現だと言えます。
そのうえ、構成を主としたために、彫刻としてのボリュームに欠けてもいます。
ですが、当時に於いてこのような前衛表現をメダルに用いた作家はいたでしょうか？

私は海外のメダル史に詳しいわけではありませんが、欧米のメダルはその歴史があるからこそ、前衛表現が現れ辛かったのではないかと考えています。
イヴァン・メシュトロヴィッチ以降のメダル表現で、構成主義や幾何学的抽象をメダルに込めた海外の作家はどれほどあったのか。
（フランスはなお更、ドイツのバウハウスはメダルを古い表現媒体として見ている様だし、その次はナチ的な表現の古典回帰。どうもソ連のメダルにありそうだけど...）
もしかしたら、当時に於いて日本のメダル表現は最先端では無かったのか...そんなことを考えています。

もし、当時の海外のメダルの表現で私の考えを覆すような作品があれば、是非教えて下さい！！

小山秀民 刻 東洋大学学友会「学祖井上円了博士」メダル

現東洋大学を設立した「井上円了」は、哲学者であり、明治期の仏教復興の運動化であり、かつ妖怪の研究者として知られます。
現在は、妖怪博士として語られる機会が多いですね。
このメダルは、東洋大学の学友会が昭和8年度の卒業生に贈ったものの様です。

そして、原型を制作したのは「小山秀民」。
彼はARTとしての彫刻家ではなく、市井の彫刻師です。
小山秀民は、日本帝国徽章商会創業時に鈴木梅吉の依頼を受け、民間で始めて原型を用いたメダルを作成した職人で、メダル原型彫刻民業の祖と言われています。

以前、「小山秀民」からの彫刻師の系譜を紹介しました。
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2018/08/blog-post.html

日本帝国徽章商会と鈴木梅吉
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2019/07/blog-post_6.html

銘の横に「昭和癸酉年春」とあり、癸酉が昭和8年にあたることから、この肖像はこの年に製作されたものだと言えるでしょう。
山田盛三郎(著)「徽章と徽章業の歴史」には『明治10年数え年11才で彫金家池戸秀民に弟子入りした。』とのことから明治元年生まれと考えられ、昭和8（1933）年では65歳頃。
つまりこのメダルは小山秀民の晩年の作品だと言えます。

そこで気になるのは、このメダルに「小山秀民」の名が彫ってあることです。
私が知っている範囲では、この市井の彫刻師の名が彫ってあるメダルはこれのみです。
晩年の彼は、自分の作品を銘と共に残したかったのかもしれません。

小山秀民がメダル原型彫刻民業の祖であれば、井上円了は東洋大学の祖であり、近代仏教の祖です。
妖怪博士としての彼より、私はこちらがより現代に影響を与えているのではないかと思っています。影響というより、その流れの源流に立っていた人であったと言ったほうが良いかもしれませんが。

廃仏毀釈でダメージを受けた仏教を、仏教の外、在家の立場から、西洋の言葉を持ってハイブリットとして蘇らせることが井上円了の目指したものでした。
葬式仏教でない、社会に役立つ仏教...その流れは後に仏教の戦争協力、八紘一宇へと繋がります。
そしてハイブリットの信仰は、幾つもの宗教をまぜこぜにしたような新興宗教を生み出し、あのオウム真理教をも生んだ土壌になっているのではないか...
最近、そんなことを考えます。

妖怪ブームと言われて久しい昨今、井上円了について考えることは、私たちの現在の信仰、もっと簡単に言えば私達が何を信じているのか...を考えることと同義ではないでしょうか？