2021年5月5日水曜日

新津の軍需生産美術推進隊によるセメント像

昨日、新潟県秋葉区にある「石油採掘工夫像」を見てきました。
昭和19年に軍需生産美術推進隊によって制作された像です。







戦争末期の1944(昭和19)年、軍需生産の増強を美術で推進させようと画家や漫画家を含め計四七名が軍需生産美術推進隊をつくり、美術による戦争参加を試みます。彫刻家では、中川為延、中野四郎、清水多嘉示、古賀忠雄らがおり、画像の像は中村直人、柳原義達、木下繁による合同制作のようです。
https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/common/content/000791960.pdf
彼ら推進隊塑像班は、1944年の9月に新潟に向かい、3班に分かれ、それぞれ作品を制作しします。
・新潟県長岡市 東山油田(長沼孝三、野々村一男)
・新潟県出雲崎町 西山油田(林是、川上全次 )
・新潟県新潟市 新津油田(中村直人、木下繁、柳原義達)
石油確保のための戦争であったからこそ、国内の油田は重要な意味があったのでしょう。

合同制作特有の、どこの誰だか特的できないシンボリックな人物造形は、労働者をモニュメント足らしめており、中でも画像の新津油田の像は、機械を操作する人物を描いていて特徴的です。
機械の姿をデザイン的に切り取り、彫刻に仕立て上げていて、この部分が私的にはそそられる...
ただ、人物の首から肩とその付け根がなんか変じゃないですか?

それと、長岡の東山油田の像を中村直人作と勘違いされ、そのように修復されたという話があるようです。
これは難しい話だなぁ。

新津油田の像は、修復も無くボロボロです。
どうにかしなくちゃならないよね。
けれど、どう修理するかが難しい。
美術作品としたら、制作された状況に近い方が良いのでしょう。
上の菅野泰史氏の論文もその方向です。
ですが、歴史からみれば、現状のまま維持するというのもありかもしれない。
また、愛知の浅野祥雲の像のように、ペンキで塗ってしまうのも、今生きている私たちといっしょにある像として、悪いやり方ではないと思う。

今はどうしたら良いかわからないけど、とにかく話題化しないとね。

2021年5月4日火曜日

式場隆三郎-脳室反射鏡 カタログより「民藝」とは。

昨年行われた『式場隆三郎-脳室反射鏡』展のカタログが届きました。
こんな時期の展覧会開催は、大変なことだったでしょう。
カタログも凝りに凝ったデザインで、本を愛した式場隆三郎のイメージを伝えるものになっています。

カタログを読んで思うのは、式場隆三郎という人物の美意識の形成に「民藝」が深く刺さっているのだと言うことです。
当時の煩悶青年の一人であったろう若き式場隆三郎にとって、「民藝」的、「白樺」的な美意識は生涯を支えるものでした。
ただ、他の民芸運動家とは異なり、式場隆三郎は、どうも骨董や日用品より新作民藝を好んだようです。
そして、エリート達の世界に留まらず、市井への啓蒙活動に勤しみます。

「民藝」とは何か。
それは「民衆の暮らしのなかから生まれた美、用と美」をハイカルチャーであった芸術へのカウンターとして価値づけた物です。

先に式場が『新作民藝を好み』と書きましたが、それは、市井の人が手に入る物より、高価で手の届かない新作を好んだと言うことです。
市民感覚から離れた高価な新作民藝は、北大路魯山人が民芸批判した点であり、「用の美」である「民藝」の矛盾に見えます。
ですが、柳や式場は「民藝」を新たなハイカルチャーにしようと考えていたわけですから、利休好みと同じように、新作民藝こそがそれを体現した物と考えていたはずです。

魯山人からしたら、骨董や日用品の美を盗用し、求めてもいないのに新たに「民藝」として価値づけられたように思えます。
例えるなら、オタク文化を盗用し、「クールジャパン」とか村上隆的「コンテンポラリーアート」として価値づけられたようなものです。
ですから、北大路魯山人のようなオタク(市井の消費者)から、仲間ではないと嫌われます。
村上隆氏が嫌われる理由と同じですね。

そして、「民藝」という新しい美を次のハイカルチャーとしたい柳らエリートにとって、「民藝」が市井の民に理解できるものでは困ります。
「おまえらの理解できない美を我々はわかるのだ」という態度こそがハイカルチャーを支えているのですから、誰でもピカソであっては困ります。
なのに、式場のゴッホ工芸や、アイドル山下清に絵付けさせたり、カストリ雑誌に書きなぐっているようなサブカル活動は、「白樺」文化圏の人々には、「民藝」をローカルチャーに落としていると見えたことでしょう。
戦後、柳らと交流が途絶えたのは、そんな理由もあったかもしれません。

市井の消費者からもエリートからも嫌われる。
それが式場隆三郎という人物ですね。
そして、それが彼の魅力の源だと思っています。

柳宗悦は、柳好みと言わず「用の美」なんて言うから、魯山人につっこまれるわけです。
利休のように、カウンターカルチャーであると認識すれば、もっとやりようがあったのではないかと思います。

「用の美」の「用」は当たり前ですが、「用いる」という言う意味です。
では、いつ用いるのか?
それは「今」なのか「過去」なのか?
柳宗悦にとって、それは「李朝」であり「木食の時代」であったはず。
つまり「過去」です。
「過去」あった認識されていない美を「今」価値化することが「民藝」という運動であると思います。
「過去」を良しとし、それと異なる「今」を変革しようとする運動、それを右翼と言います。
「民藝」運動は美術の右翼運動なのですね。
ただ、エリートである柳宗悦は、式場と違い、同時代の政治的な右翼とは距離あったようですが。

よく考えれば、常に新しさと理想を求めるコンテンポラリーアートは、美術の左翼運動だと言えます。
であれば、カウンターカルチャーとして美術の右翼運動だってあっても良いはず。
「民藝」はそうなりかけたが、柳宗悦が亡くなり、変革無いまま、アートの片隅に残るものになりました。

「民藝」自体が「過去」になり、自己言及しなければ生き残れない思想になってしまいましたね。右翼の陥る罠ですね。

そう考えてみると式場隆三郎は「民藝」を生き残らせるため、常に更新していたのだと思います。
ゴッホや山下清の中に人間の原初(過去)の美を見、「二笑亭」ではシュールレアリズムというコンテンポラリーアート(左翼)に近づきつつも、「民藝」という右翼の立場を貫き、ポップにメディアを使い、地べたに近い感性で死ぬまでやりきった人物。
それが、私の好きな山師、式場隆三郎なのですね。

2021年4月21日水曜日

『近代画説 田中修二著 国安稲香―京都の近代「彫塑」を育てた彫刻家』を読む

 「近代画説」の第二十九号は、特集『近代日本美術史は、作品の現存しない作家をいかに扱うことができるか?』とし、彫刻家で教育者の国安稲香。同じく彫刻家の今戸精司、画家の船越三枝子についての論文が掲載されています。

田中修二氏の論文『国安稲香―京都の近代「彫塑」を育てた彫刻家』は、愛媛で生まれ、京都市美術学校を卒業し、その後同校の教員として若い彫刻家を育てた国安稲香について書かれています。
彼自身の作品で把握できる物は少なく、論文内でも「横山省三」銅像の写真があるのみです。

こういった美術の教科書に載らない人物に光があたるのは、嬉しい事ですね。
日本の美術史は、一握りの「天才」によってではなく、こうした人による厚い層によって成り立っていることを忘れないようにしたいものですね。

以前、著者の田中さんとお話ししたときに、70年代の円空ブームに興味がお有りでした。円空が地方で発見された事、地方の人々が円空彫を作って楽しむ事、「作家」だけではない市井の人々の創作の営み、それもまた文化の厚みであると思います。
ちなみに、式場隆三郎が木食の研究をし、山下清の作品を持って地方を巡業した出来事がなければ、円空ブームも違った形になっていたかもと思いますね。

美術とは作品でしか語れないものではありますが、人の営みは縁起であって、突出したもや、目に映るキラキラしたものだけで語ってはいけないと再確認しました。
まぁ、作品もないのに語られる高村光太郎という作家もありますが、あれもどうかと思いますがね。

2021年4月12日月曜日

日名子実三作 天使のゴルフ レリーフ

本日は、一人の日本の選手にゴルフの天使が舞い降りました。
松山英樹選手、マスターズ制覇おめでとうございます!

そんなゴルフの天使を描いたレリーフを紹介します。
原型は日名子実三です。
時代も何のために制作されたかもわかりませんが、20cm程あるレリーフですので、記念楯に付いていたのかもしれません。

日名子のゴルフ関連の作品には、私の所有する物では「学士會ゴルフクラブ 内務次官賞」盾があります。
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2012/10/blog-post_30.html
また、日名子の仕事には、この楯の立体像やクラブを振り上げた選手像があります。http://opamwww.opam.jp/collection/detail/work_info/6734;jsessionid=D363DDF211BB2C287FA3C63A44D5B01B?artId=636&artCondflg=1

こういったゴルファー像は実際の選手をモデルにしていると思うのですが、日名子は神像とか河童とか想像上の姿を描くことも多く、この天使もそういった作品の一つだと思います。

天使と言えば、日名子は第24回全国中等学校優勝野球大会記念章(現夏の甲子園大会)にグローブとボールを持つ天使像を描いており、このゴルフをする天使像とそっくりです。
というより、どちらかをリサイクルしたのでしょう。体の傾き、足の位置などはまったく一緒です。
第24回全国中等学校野球大会が1938(昭和13)年なので、その前後にこのゴルフをする天使のレリーフは用いられたのでしょう。
また、野球をする天使像が中等学校野球大会という学生選手らのために用いられたことから、ゴルフをする天使も学生大会に用いられた可能性もありますね。

戦前から続く日本のゴルフの歴史に、本日の松山英樹選手の快挙が加わりました。
そして、また新たな歴史が作られていくのですね。

2021年4月5日月曜日

第一回鮮展入選 土屋義豊 作「W君ノ顔」絵葉書

鮮展は日本併合下の朝鮮で開かれた官展で、1922年に第一回展が行われました。
日本の官展に倣い行われましたが、特徴として再帰的なパトリズム、現地人が西欧だけでなく日本を通した目で見られた郷土を描くという込み入った美意識の上で表現が行われます。

この「土屋義豊」氏の名は、第4回鮮展にもあることから、当時の朝鮮で仕事をされていた作家だと思われます。
ちなみに第4回展では、土屋義豊の「若キ樂人」他に
岩永龍太郞「顏 」、
山田嘉一郞「或ル女ノ像顏 」、
田鳳來「髮 」、
金復鎭 「三年前 」
寺畑助之丞「編物する女」「M子の顏 」が出品されたようです。
構造社の作家の寺畑助之丞は、鮮展の第2~4回評議員及び審査員を、同第5回参与及審査員を行っています。

 土屋義豊という作家については、これ以上わかりませんでした。
どこかで情報に出合えば、またブログで紹介していきたいと思っています。

鮮展についてネットを漁っていたら、朝鮮で育ち、新潟で亡くなった戸張幸男という作家を知りました。
https://kinbi.pref.niigata.lg.jp/pdf/kenkyu/2011/11koseongjun.pdf

この論文には、戸張幸男について『1945年の日本の敗戦と朝鮮半島の解放をきっかけに朝鮮におけるキャリアが否応なしに断絶してしまったため、その結果朝鮮滞在期の制作活動については、日本においても韓国においてもこれまで省みられることはなかった』とあります。
政治的なもので「美術史」は断絶されます。
日本美術史の範囲は、政治による恣意的なものでしかないことがわかります。

この論文を書いた高晟埈という学芸員は、私と同い年でありながらかなり面白い仕事をされていて、
「民衆の鼓動―韓国美術のリアリズム 1945-2005」、「日韓近代美術家のまなざし―「朝鮮」で描く」等の朝鮮と日本とを結ぶ展覧会を行っています。
ですが、2015年のトルコのカッパドキア壁画調査旅行中に亡くなったそうです。
残念です。

この方や、私がまだ作家をやっていたころに一度だけお世話になったアナーキーなインディペンデントキュレーターの東谷隆司とか、朝鮮と日本とを文化で繋げる仕事を実直にやられている方はいらっしゃると思います。
それが政治で分断されたとしても、そこにある人と人の仕事は、戸張幸男を再発見した高晟埈の仕事のように、いつか繋がっていくのだと、そう思いました。

2021年3月22日月曜日

下中彌三郎と朝倉文夫のメダルとシンエヴァンゲリオン(ネタばれあり)

よしながふみさんの漫画「きのう何食べた」は読んでいたのですが、完結した漫画「大奥」は未読でしたので、やっと読みました。こういった歴史もの、大河ドラマを読んでいると、私自身が歴史の中の登場人物であればと願った若い頃の想いが蘇ります。
私がこうして古いものに取りつかれているのも、そんな想いが未だあるからでしょうね。

私の欲望、歴史と一つになりたい、大きな物語と一つになりたい、そういう想いは普遍的なものなのかもしれません。
例えば、戦後の新左翼やオウム真理教だってそうでしょう。スターリンや毛沢東、ポルポトもそうであったろうし、ジョンレノンだってそう歌います。
そしてまさに戦時下のナショナリズムがそうでした。
神ながらの国として日本が世界を善意の下で統一する...そんな夢を戦時下のナショナリストは持ちました。

そんなナショナリストの大きな物語への欲望を、自身が持つ同じ欲望を相対化するために研究されているのが歴史学者の中島岳志さんだと思います。
私のブログでも、何度か言及させて頂きました。
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2018/06/blog-post_30.html
彼の著書『下中彌三郎 アジア主義から世界連邦運動へ』では、下中彌三郎の一見思想的にバラバラに見える彼の行動が、大きな物語への欲望によって一貫されていることを述べられています。

下のメダルは、下中彌三郎によって創立された出版社「平凡社」が、1934(昭和9)年に制作した平凡社大百科事典完成記念メダルです。




メダルの原型制作は朝倉文夫です。
どうやら現在の平凡社には、朝倉文夫による平凡社の設立者である下中弥三郎像があるそうですね。 
1928年に平凡社は「世界美術全集」を刊行します。
それは彼の『美術は万人の有であるべき』といった思想の下、美術を大衆の手に取り戻そうという階級闘争の一環だったと、中島岳志さんは著書の中で述べています。
そうした想いに朝倉文夫や佐藤忠良も共感したのかもしれません。
https://prewar-sculptors.blogspot.com/2018/06/blog-post.html

大きな物語と一つになりたい。しかし、新左翼もオウムもナショナリスト達も、下中彌三郎もその夢に破れました。
それは、破られるべき夢なのでしょう。
破られた姿をポストモダンと名付けても良いのでしょうが、もっと泥臭い、生活臭のする言葉でなければ合わないような気がします。

その言葉をアニメで表現した映画を最近観ました。
「シンエヴァンゲリオン」です。
世界を一つにする「人類補完計画」に魅入られたのは、劇中の人物だけではありません。
先の中島岳志さんもそうでした。
https://toyokeizai.net/articles/-/299196?page=5

「シンエヴァンゲリオン」では、シンジが大人になることと他者としてのマリ(安野モヨコ)との仲良くなるオマジナイによって、大きな物語への夢は、個々の小さな物語(監督にとっての宇部新川駅へ)へと変わります。
まさに神殺し(フィクションからの決別または融和)ですね。

しかし、私は思います。
何かすがらずに、子を育て、働いていけるほど人は強く生きられるのでしょうか?
誰かと手を取り合えば、それは越えられるのでしょうか?
私はたぶん、弱いです。

2021年3月15日月曜日

銀座大勝堂 池田勇八作 馬芸術品展覧会 絵葉書



銀座大勝堂で行われた池田勇八作「馬芸術品展覧会 」絵葉書です。
当時の大勝堂では、動物をモチーフにした作品を多く販売していました。
中でも鋳金作家和泉整乗による鋳金作品が多いようです。
動物、特に馬の作品を得意とした池田勇八の作品も、このように展覧会として発表、販売をしていたのでしょう。

下の馬をモチーフにした灰皿も大勝堂の物です。
銘が無いので、作家はわかりませんが、馬の造形を平面に落とし込む上手さから、池田勇八レベルの作家かなと思います。



奥羽種馬牧場創立40年
『奥北出真龍雄姿八尺非由毓春功悪得全神駿』で合ってますかね?
奥羽種馬牧場は創立が1896(明治29)年ですので、40周年は1936(昭和11)年にあたります。
ここで軍馬を育成していたようですね。

池田勇八はあのベルリンオリンピックに出品しており、神奈川の馬の博物館には、その出品作「スタート地点へ」が所蔵されています。
そして、秩父宮記念スポーツ博物館に所蔵されているのは、畑正吉の「スタート」です。
また、最近、長谷川義起の「横綱両構」の石膏型が見つかったそうですね。
https://webun.jp/item/7735193
こうなったら、これら作品を集めて、再現!ベルリンオリンピック展覧会を開いて欲しいですね。
そこでその当時に日本人が感じた屈辱を追体験してみたいです!