荻島安二 作 メダル２点

荻島安二作と思われるメダル２点です。
荻島安二は、以前にも紹介しました彫刻家でもあり、デザイナーでもあり、特に日本初のマネキン制作に尽力した作家です。

上の女性像のメダルは、 昭和13年のカメラデー懸賞寫眞賞になります。
荻島らしい、モダンで、ハイカラな女性像です。
立体を意識した造形で、ちょっと無理やりな構図のあり方が彫刻家らしく思われます。
また、この像には、どこかブランクーシを感じませんか？
当時の彼ら彫刻家の思想に共有するものがあったのでしょう。

下の張子の虎は、同じく昭和13年、第５尋常小学校の卒業記念品です。
誰が荻島安二にこれを頼んだのかわかりませんが、御洒落ですね。
そして、この可愛らしいデザイン！
 当時の子供たちが羨ましい。

ロダン作 「或る小さき影」「ロダン夫人」絵葉書

この作品は現在、大原美術館に所蔵されており、もう一点「ゴロツキの首」を含め、これら３点が白樺美術館より永久寄託された作品です。
実は、この３点が、日本に始めてもたらされたロダン作品なのです。
そして、これら作品の最初の所有者が有島生馬、志賀直哉武者小路実篤ら、白樺派の同人たちでした。
彼らは、1910年（明治43）11月の『白樺 ロダン号』にて、「ロダン第七十回誕生紀念号」とし、ロダンの特集を組みます。
この雑誌発行前に、特集号へのコメント等を求めてロダンへ手紙を出します。
その返事の中に日本の浮世絵と交換にロダンが作品を送るとあり、そのやり取りの結果、送られてきたのが、この３点なんです。
この作品が日本に送られてきた時の狂騒は、これもまた「白樺」にて柳宗悦が書いています。

「ロダンの彫刻が日本に来る－この夢のような想像がただただ現実となってきたのです。なんだかこの世の中がどうかしているような気がしました。それ以来いつ荷上げになるかとそればかり気にかかりました。」

 また、彼らは、1912年（明治45）2月、バーナード・リーチのエッチングとともに、この３点の作品の展示を行います。
この展覧会で始めてロダン作品の実物を目にした中原悌二郎は、こう書いています。

「（「ロダン夫人」像を）見て居るうちに、最早是は銅の塊ではない、生々しい一個の首である、沈痛なヒステリックな近代女性の靈そのものである.」と。

僕の所有する絵葉書は、戦前のものには違いないと思うのですが、どういった経緯で発売されたかまではわかりません。
もしかしたら白樺美術館を建てるための資金集めに販売したのかも？
「或る小さき影」が後ろ姿なのは、当局の何かしらがあったのかな？
それにしても、残り１点「ゴロツキの首」が欲しいですね～

Intermission 北原白秋と戦争

詩人北原白秋が地元の日本ライン下りを体験し、文章を残していることを知りました。
http://www.aozora.gr.jp/cards/000106/files/4639_15645.html
日本ライン下りは、残念なことに現在は運営されてません。
ライオン岩も駱駝岩も、木曽川に沿って走る車道から見ることができるだけです。

 

この北原白秋の文中にある「五色の日本ライン鳥瞰図」とは、吉田初三郎のものだと思われます。
吉田初三郎は、文化人でもあった実業家上遠野富之助の招きで犬山に来ますが、北原白秋も同様に招かれたのかもしれません。

このブログでは、戦争と芸術家の関わりについて紹介しているのですが、北原白秋もまた、芸術による戦争翼賛を行なったことで知られます。
それについて書かれた本、中野敏男著『詩歌と戦争―白秋と民衆、総力戦への「道」』を読みました。
あの戦争は、「軍部の独裁」といった簡単な理由で行われたものではないのだと、この本からそう読み取りました。
民衆がそれを欲し、芸術がそれに言葉を与え、政治はそれに沿ったのだと。
北原白秋ら芸術家らは、国家による唱歌教育に反発し、子供のための童謡を生み出します。
そんな童謡は、日本人の内的な美（郷愁観）を詠います。
つまり、彼らの反体制的活動は、国家に与えられる上からの愛国ではなく、自発的な（自由主義的な）美意識としての愛国を子供たちに根付かせます。
そして、それが民衆の望みでだったのだと。

反体制は、反戦争ではなく、国家以上に積極的な戦争翼賛になりえるという歴史の教訓ですね。

これは詩歌だけでなく、たとえば児童画教育もそうだったと言えると思います。
国家主導の児童画教育もあったのですが、現場の教育者による反発もあったようで、たとえ戦時下であっても、かなり自由な教育が行われていたようです。
そんな自由な教育として「戦時下の児童画」があります。
自発的な（自由主義的な）美意識としての愛国教育ですね。

しかし、こうした姿は「国家に押さえつけられた戦時下の悲惨な日本」というイメージからズレるからかあまり語られません。
当時の大人たちがあえての「愛国」であったのに対し、子供たちは自発的な「愛国」を植え付けられていた故に、戦後それをひっくり返されたことによる傷が「戦時下の悲惨な日本」というイメージを持たざるを得なかった理由ではないかと思います。

この『詩歌と戦争―白秋と民衆、総力戦への「道」』は、そんなイメージで隠されたリアルな戦時下の民衆を描いた本ですね。
 同じように、当時のリアルな姿を描いたケネス・ルオフ 著「紀元二千六百年　消費と観光のナショナリズム」もあります。
こちらは未読なので、読んでみたいです。

Intermission 書票 ソノ弐

朝倉文夫著「民族の美」より、朝倉文夫の書票です。
昭和17年出版の本ですが、洒落た大正モダンなデザインですね。
前回の高村光太郎の朱印と違い、これは緑色の判が効いています。
猫好きだった朝倉文夫、可愛いのが好みだったのでしょうか。

Intermission 書票 ソノ壱

書票（蔵書票）は「本の見返し部分に貼って、その本の持ち主を明らかにするための小紙片。より国際的にはエクスリブリス（Exlibris、「だれそれの蔵書から」という意味のラテン語）と呼ばれる。」もので、今で言うコピー商品ではない、オリジナルを示す為のサインです。

凝ったデザインのものもあり、今ではコレクションアイテムにもなっています。

今日は、そんな書票の内、高村光太郎の本より、手元にあった「続ロダンの言葉」と「美について」から紹介します。

 

まずは、 「続ロダンの言葉」の書票です。

実は、光太郎の書票って、そんなに凝ってない。

まぁ、可愛くはありますけどね。

 

次は、 「美について」の書票です。

前よりは少し進化。
図案はシダの様ですが、なんだろう？
ワラビ？
調べてみたら、昭和13年、高村光太郎によるコゴミ（クサソテツ）について書かれた文があるようだ。

こごみの味
『ワラビのようだがワラビよりも歯ぎれよく、ぜんまいのようだがぜんまいよりもしゃっきりしている。ただの煮つけではあるが、その色青磁の雨過天青という鮮やかさにまがい、山野の香り箸にただよい、舌ざわり強く、しかも滑かで、噛めばしゃりりといさぎよい。分厚なお小皿に無雑作に盛られたのを黄塗りの長い竹箸でつまみながら、「これは何ですか」ときくと「コゴミ」だという。「コゴミって何ですか」ときくと「山にあるワラビみてえなもの」だという。私は懐から植物図鑑を出して引く。「クサソテツ」の事と分った。あの範谷の湿地を埋める獰猛な「クサソテツ」の芽がこんな微妙な高雅な前菜ものとなる事を知り、西国の落武者の隠れ里であったというこの藤原の村の娘の面だちに今でも残るゆかしい余薫と共に、今日まだ忘れ難い記憶となっている。』

これかな？？

中野五一作 「寒山」像

 

 中野五一作　「寒山」

この「寒山」像は「寒山拾得」と言われるその一人を指しているものだと思われます。

「寒山拾得」とは、『中国で唐代に浙江省にある天台山の国清寺に居たとされる伝説的な風狂の僧』です。日本では絵画の題材としても扱われています。曾我蕭白の作品が有名ですね。

絵画だけでなく、この「寒山拾得」は近代文芸としても扱われます。
これを題した作家に森鴎外、井伏鱒二、芥川龍之介。また、坪内逍遙の舞踊劇にもなっています。
彫刻家では、辻晋堂が「寒山拾得」をよく作品名としています。
僕の持っている作品では、上記の中野五一作以外に中野桂樹作の木彫があります。

 

中野桂樹作　寒山像

これほど日本人に愛された「寒山拾得」の物語ですが、そのどこに惹かれるのでしょう。
芥川龍之介の作品を読むと、彼らの存在が、一つのカウンターカルチャーになっているからではないかと思われます。
人として生きる上で必要な道徳や正しさに、別の視点を与えてくれるものとしてあったのではないでしょうか。
まさに宗教とは、特に仏教とはそういったものであり、また芸術もまたそんな目的を抱くものだからこそ、これを題材としたのでしょう。

では、この「寒山拾得」の与える別の視点とは何か。
寒山は、『その風姿は、痩せこけたもので、樺の冠をかむり、衣はボロで木靴を履いた奇矯なものであったという。食事は、国清寺の厨房を任される拾得から残飯を得ていた』そうです。
でありながら、『山中の諸処に書かれていた詩300篇余りが発見され、それが『寒山子詩』であるとされている』のです。

森鴎外の作品には、寒山がそんな生き方をしながらも、なぜこれほど多くの詩篇を作り上げられたのかのかを書いています。

『つぎに着意して道を求める人がある。専念に道を求めて、万事をなげうつこともあれば、日々の務めは怠らずに、たえず道に志していることもある。儒学に入っても、道教に入っても、仏法に入っても基督（クリスト）教に入っても同じことである。こういう人が深くはいり込むと日々の務めがすなわち道そのものになってしまう。つづめて言えばこれは皆道を求める人である。』

つまり、生きるための道徳や正しさといった規範から退き、「道」を求めるという別の視点で世界を見たとき、たとえ同じ行為でも、また人から劣ったと言われるありさまでも、苦痛や後悔の生活でも、そこには美の価値観が宿るのだと。

現代の社会で、この「寒山拾得」の物語がどこまで必要とされるのかわかりませんが、僕は、これらコレクションを見るときくらいは思い出したいですね。

幻のメダル...のレプリカ！

このメダルは、大東亜戦争に従軍および要務に携わったことを表章するために作製された「大東亜戦争従軍記章」のメダル...のレプリカになります。
実際はレプリカとも違い、日本郷友連盟が戦後発行した記念品でして、実物とは若干デザインがことなります。
実物と言いましたが、実は市場にあるのこのメダルは、殆どレプリカです。
その理由は、授与が行われる前に敗戦となったため、戦後に破棄や米軍に接収されたことによります。
そのため、幻の従軍記章となりました。

そして、このメダルの原型を作成したのが日名子実三。
つまり、このメダルは戦時における日名子最後の作品となったわけです。
日名子は終戦の年の４月に亡くなります。
そんな時代に日名子は何を考え、このメダルを作成したのだろうか。